笳咏，原名陈嘉墉，1926年生，山西吉县人。笳咏先生早年从事过连环画、年画、版画创作。十多年前聚博长为一专，攻写意中国画，且以花鸟为主。笳咏先生除画外，工书善诗兼从事美术理论研究，书、画、文并丰。

　　今岁8月在北京中国美术馆举办了《笳咏书画展》，使我有机会看到先生积年来的创作全貌，并再次与先生接触。我喜欢他的画，但并非这次展览而始，前些年常去西安，每次总要拜读他的一些新作，展卷备觉新颖，细读有味。这次展览除画册中所见和以前所看到作品外，当有他近年来所画小品数十幅，这些新作，更使我反复观赏不愿移步。对艺术作品，欣赏各有所爱，我喜爱笳咏先生的画其因有三：

　　一、寓情于画。如果说艺术家与常人有不同之处，就是比常人多一分热爱自然、热爱生活的充盈感情。并能从所见寻常事物中发现美之所在，并通过自己的作品为传媒与欣赏者进行情感交流。笳咏先生的画大多取材“寻常事”而能融注画家的情感并赋以审美价值，故成为不寻常的艺术作品。一座石碾盘，几只小麻雀，一头小牛犊、两朵黄野花，构成一幅山区农家常见之景。画面题诗云：“农夫下田去，村落悄无人。小鸟肚肠饥，偷食碾下米。”画家对农村田园生活的质朴感受和热爱跃然纸上；一束挺拔黄苇，几片红叶、几只小鸟穿栖其间，构成满纸艳阳秋色，题诗云：“自是寻芳去已迟，红叶黄苇亦可怜。”蕴含着画家并不“惜春悲秋”，而是春芳虽去秋色一样可爱的积极向上的情怀。笳咏先生常以取材于生活中的寻常事物，而营造出美的不寻常意境，给人以清新、亲切、愉悦的美感：享受—这固然和他的诗书画融一、相得益彰营构画境有关，更多的是画家寓情于画、有感而发，才能从作品中传递出热爱生活、颂扬美好的心声。

　　二、贵乎自然。笳咏先生的画是一种情感的自然流淌，故在表现方法和技巧上，“用自己的方法，抒写自我情怀”，绝不生套古人之法，即兴挥洒，不拘成法，一气呵成，无雕琢气，不如此不足以传情。他创造了——些近手符号的艺术语言，用之其画和谐自然：几只小鸟，绝非生活中所见，但却灵性可掬。数枝干梅横、斜穿插：乱而有韵，绝非出自哪家哪派，却骨傲气足，一块怪石，信笔纵横，却嶙刚挺拔，一团艳红，色瓣不分，却层次有致，俨然一朵荣贵牡丹……这使我想起佛家有语“本心即佛”的禅宗高境界，绘画经过基本功的苦练，画外功夫的积累，人生的体悟，而达到“无法之法乃为至法”的自由境界。与“本心即佛”同理。

　　三、喻世明理。“诗言志，画为心声”，心声即画家人生体悟在作品中的显现。这种体悟是自然地蕴于作品之中，即所谓的“内涵”，它是通过作品与欣赏者领悟进行沟通，而起到所谓的社会功能。一览无余的作品无内涵可言。笳咏先生的画，在“寻常”中蕴于哲理，看后留给欣赏者品味的余地。他的《家乡红叶》一画中，几笔焦墨枝杈，数片红叶在秋风中摇曳，枝头小鸟鸣唱，画家告诉观赏者不仅是颂秋，在长款中题到：“家乡多此红叶，俗称黄栌，柴皮黑内黄，极易劈易燃，乡人不以为贵，近知香山红叶即此也，可惜家乡黄栌奈何不生于香山，为骚人雅士咏叹哉！”画与款能否给人物以生地而贵亦以生地而贱，物如此，人何尝乎的联想？另一幅《在其位不谋其政》画一老鼠缘罐而上欲偷罐中之物，旁睡一猫。这幅近似漫画的讽喻手法，形象地揭示出尽人共知的一种社会现象。在《雪后黄花》、《陕北黄土》等作品里都寓含着人生的奋搏和知难而进的精神。有社会良知和高明的画家不是“以画论画”而是“用脑子看事物”。至此我想起白石老人的《不倒翁》、《算盘》，似乎还在闪烁着喻世明理的光焰。

　　笳咏先生的画寓以情示以理，笔墨洒脱自然，归其根蒂乃人品、修养、情操使然。非刻意求之，故喜而妄谈。